Юрий Лоза

Юрий ЛОЗА – личность на музыкальной арене весьма незаурядная.
Его творчество нельзя назвать ровным, движение к мастерству поступательным,
а музыкальный стиль обрисовать определенными рамками.
От психологически глубоких баллад – к шутовскому балагану,
от берущей за душу лирики – к высмеивающей её же иронии.
Иногда его бросает в крайности, иногда он пересекает грань,
именуемую словом «мера», а порой и «вкус»,
но все это можно списать на издержки натуры -
богатой, одаренной и не успокаивающейся. Начало музыкальной карьеры Юрия было в этом плане,
а точнее, в этой разноплановости, символичным.
Город Алма-Ата, где он в студенческие годы подрабатывал на торжествах,
был многонациональным, музыка на свадьбах требовалась тоже разная,
и Юрий легко пел как популярные шлягеры,
так и народные песни казахов, армян, татар, уйгуров.
Это была своеобразная студия мастерства, изучения восточного колорита
и школа понимания аудитории.
Пригодилось все.

Советский зритель впервые услышал Юрия Лозу в 80-х.
Хороший старт – казанский «Интеграл» с Бари Алибасовым,
удачное и очень своевременное попадание – Примус
с его неплохими студийными возможностями,
закономерное продолжение – «Зодчие»,
как доказательство
творческой состоятельности и индивидуальности
после путаницы с Примусом.

Сейчас Юрий Лоза практически всегда выступает один.
Он не пишет для других и не дает им исполнять свои песни.
Стихи, которые написал Юрий Лоза, и аккорды песни
должны и могут звучать только в его исполнении.
О причинах говорит просто:
«Я не хочу, чтобы моя песня умерла вместе с чужим творчеством».

В формат эстрады в том виде,
в котором она существовала и существует в России,
Лоза не вписывался никогда.
Более того, его отношение к ней
можно без натяжки обозначить словом «ненависть».

В начале творческого пути вокруг нашей эстрады китайской стеной стояли бесконечные худсоветы, цензура и запреты.
Теперь, когда запреты сняты и все стало доступно, но за большие деньги, он не приемлет её сам.

Тем не менее, это не помешало Лозе вписать свое имя в современную музыкальную энциклопедию
и как эстрадного певца, и как барда, и как исполнителя рок-н-ролла.

Его музыкальный стиль постоянно трансформируется,
иногда его творческий путь пересекается с другими исполнителями и группами,
но неизменно снова остается один на один с самим собой.
Это типичный автор-исполнитель, поющий собственные песни под собственный аккомпанемент.
В записях он использует многоканальную аппаратуру, практически все партии записывая в собственном исполнении.
На концертах – только сольная гитара.

Несмотря на разноплановое авторство, Лоза практически никогда не остается в рамках одной песни.
Чаще всего он мыслит песенной серией, объединенной циклом личных размышлений,
точкой зрения и, наверное, более всего, настроением.
В этом – его честность. Он не верит приверженцам одного стиля, потому что человек – это всегда разное настроение.
Есть музыка «под чашечку кофе», под ходьбу пешком, под езду на машине, под танцы и под одиночество.
Она не может быть одна даже у любителей определенного направления.
Это – как джинсы на каждый день, в которых, однако, не пойдешь в театр.

Только талантливо передающие настроение поэта стихи правильно ложатся на музыку, написанную другим человеком.
Если же талант поэта и композитора рождаются не только в одном человеке, но и в равной мере – это большая удача.
Музыка и стихи становятся равноценными и равноправными, образуя одно неделимое художественное понятие – песня!